#IconosMALI: Conoce las obras maestras de MALI Colecciones
La colección del MALI permite tener una visión panorámica de más de 3,000 años de historia del arte peruano gracias a su gran número de piezas. El proyecto ÍconosMALI presenta al público una selección cuidadosa de cuatro obras maestras que representan las épocas históricas en las que se divide el recorrido de la colección en sus salas permanentes: arte precolombino, arte colonial, arte republicano y arte moderno.
El objetivo principal del proyecto es insertar estas piezas icónicas en el imaginario de la nación y del público, tanto nacional como extranjero, de manera que sea imprescindible visitarlas y conocerlas a lo largo de nuestra vida, creando un lazo emocional y una sensación de pertenencia con nuestra cultura, historia e identidad. La exhibición e interpretación de nuestras obras maestras son esenciales para la misión educativa y cultural del MALI, inspirando a todos nuestros públicos a ser parte de la construcción colectiva de nuestra cultura.
¿Qué es un Ícono MALI?
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Una obra icónica de un museo es una pieza de arte que se ha convertido en un símbolo distintivo y representativo de la institución que la conserva. Estas obras suelen ser reconocidas no solo por su excelencia artística, sino también por su capacidad de atraer y resonar con el público. A menudo, encapsulan importantes aspectos culturales, históricos y estéticos, convirtiéndose en emblemas que construyen no solo la identidad del museo, sino también la de sus visitantes.
Los íconosMALI representan el corazón y el alma de su colección. Estas piezas no solo destacan por su excelencia artística, sino también por su capacidad de narrar historias universales y atemporales. Cada ícono de esta selección es un testimonio de la creatividad humana y un reflejo de los valores culturales, sociales e históricos de su época, así como de sus problemáticas, reflexiones y cuestionamientos.
El proyecto íconosMALI se presenta como una campaña multidisciplinaria y multi plataforma que involucra a todas las áreas del MALI: programas públicos, conservación, educación, comunicaciones, museografía, marketing, entre otras.
Créditos en orden de aparición de las piezas:
– Cupisnique (1500 – 500 a.C.). Botella con representación de contorsionista. Cerámica modelada e incisa. Donación Colección Petrus y Verónica Fernandini.
– Anónimo cuzqueño. Trinidad trifacial. 1750 – 1770. Óleo sobre tela. Donación Memoria Prado.
– Joaquín López Antay (Ayacucho, 1897 – 1981). Retablo. ca. 1970 – 1980. Madera y pasta policromada. Fondo de Adquisiciones 2008
– Luis Montero (Piura, 1826 – Callao, 1869). Los funerales de Atahualpa. 1867. Óleo sobre tela. Pinacoteca Municipal Ignacio Merino, Municipalidad Metropolitana de Lima, en custodia en el Museo de Arte de Lima. Restaurado con el patrocinio de Volcán Compañía Minera S.A.A.
Te presentamos a
“El Contorsionista cupisnique”
Esta botella de estilo Cupisnique representa a un personaje masculino con el cuerpo contorsionado. Su figura alargada y flexible realiza una posición extrema, con los pies grácilmente apoyados sobre la cabeza mientras el peso de su cuerpo se concentra sobre su pecho y los brazos. La identidad de este personaje es un enigma, sin embargo, los detalles que el artesano plasmó en esta figura de arcilla nos brindan algunas ideas sobre la función que pudo cumplir un individuo con estas características y habilidades hace unos tres mil años.
¡Míralo de cerca!
Si observamos detenidamente todo el cuerpo del personaje, notaremos que no lleva vestimentas salvo un taparrabo. En varias partes, se pueden reconocer motivos incisos, que posiblemente representen el uso de pintura corporal, tatuajes o escarificaciones sobre la piel. En el rostro, unos motivos lineales cubren la zona de las mejillas y la frente, por encima de los ojos. Las facciones del personaje no muestran gesto alguno, sin embargo, se puede ver un ligero abultamiento en la mejilla izquierda, lo que podría indicar que estuviese masticando algo, quizás chacchando hojas de coca.
Sobre el pecho y el abdomen se puede reconocer un diseño alargado compuesto por paneles hexagonales que en su interior llevan cabezas humanas de perfil, así como pequeños rostros estilizados alrededor de estos. En uno de sus lados, por debajo del brazo izquierdo (donde ahora solo queda una gran fractura expuesta), se distinguen motivos de volutas y otra cabeza humana. También podemos encontrar motivos geométricos y estilizados alrededor del tobillo izquierdo y la muñeca derecha. En esta mano lleva un cuerpo largo y delgado, cuyos extremos lamentablemente están deteriorados o ausentes, tal y como lo muestran las pequeñas superficies fracturadas. Este elemento podría corresponder al de una pequeña serpiente, animal que tuvo un importante lugar en el imaginario visual Cupisnique y Chavín durante el primer milenio antes de nuestra era. Todos estos detalles mencionados nos llevan a pensar que la figura aquí representada podría corresponder a la de un chamán.
→ La figura del chamán
Sobre el pecho y el abdomen se puede reconocer un diseño alargado compuesto por paneles hexagonales que en su interior llevan cabezas humanas de perfil, así como pequeños rostros estilizados alrededor de estos. En uno de sus lados, por debajo del brazo izquierdo (donde ahora solo queda una gran fractura expuesta), se distinguen motivos de volutas y otra cabeza humana. También podemos encontrar motivos geométricos y estilizados alrededor del tobillo izquierdo y la muñeca derecha. En esta mano lleva un cuerpo largo y delgado, cuyos extremos lamentablemente están deteriorados o ausentes, tal y como lo muestran las pequeñas superficies fracturadas. Este elemento podría corresponder al de una pequeña serpiente, animal que tuvo un importante lugar en el imaginario visual Cupisnique y Chavín durante el primer milenio antes de nuestra era. Todos estos detalles mencionados nos llevan a pensar que la figura aquí representada podría corresponder a la de un chamán.
En las tradiciones andino-amazónicas, la figura del chamán está vinculada con el jaguar u otorongo, predador de gran agilidad y fuerza física (Chaumeil 1999). En varias representaciones del arte precolombino se reconoce la figura de los félidos, muchas veces atrapando en sus garras a una serpiente. Varias especies de ofidios evocan las diferentes manifestaciones del agua en movimiento, sea en forma de lluvia, rio, corriente subterránea o canal, o bien remiten a lugares del paisaje en donde se originan o se ocultan, como lagos, lagunas, manantiales y el mar. De allí que el gesto de capturar a la serpiente-agua, podría referir a tomar el control de una fuerza primordial de la naturaleza, esencial en el desarrollo de la vida agrícola y la subsistencia en el mundo.
Un cuerpo flexible
Una lectura complementaria sobre esta pieza, centrada en la contorsión del cuerpo del personaje, ha llevado a plantear que éste podría representar a un individuo con ligamentos y tendones extremadamente flexibles, resultado de una enfermedad congénita conocida como el mal de Marfán. Personas con esta condición suelen desarrollar problemas de salud a lo largo de su vida, especialmente un mal funcionamiento de sus órganos y dolores agudos en la columna vertebral (Elera 2009: 78). Cabe recalcar que, en varias regiones del mundo, los chamanes pueden heredar sus roles o ser escogidos por los espíritus. Esto último puede manifestarse de diversas maneras, incluyendo el experimentar graves enfermedades, nacer con cierto tipo de malformaciones o haber sido alcanzado por un rayo. En los Andes, a los chamanes se le conocía también como “hijos del rayo”.
El origen
En 1990, la excavación de rescate de una tumba saqueada en Puémape (en el valle de Jequetepeque, La Libertad) permitió a los arqueólogos de la Primera Expedición Científica del Museo de la Nación a la costa norte del Perú recuperar un pequeño fragmento que coincidía exactamente con parte del abdomen del contorsionista. Esta información ayudó a conocer el origen o proveniencia de esta singular pieza (Elera 2009: 78).
Julio Rucabado
Curador de arte precolombino
Museo de Arte de Lima – MALI
Bibliografía
– Elera, Carlos. 2009 “La cultura Cupisnique a partir de los datos arqueológicos de Puémape”. En: De Cupisnique a los incas. El arte del valle de Jequetepeque, ed. L.J. Castillo y C. Pardo, pp. 68-110. Museo de Arte de Lima – MALI.
– Eliade, Mircea. 1976 El chamanismo y las técnicas arcaicas del éxtasis. Trad. Ernestina de Champoucín. 2a. ed. Colección Antropología México: Fondo de Cultura Económica.
– Chaumeil, Jean-Pierre. 1999 “El otro salvaje: Chamanismo y alteridad”. Amazonía Peruana, Tomo XIII, N°26: 7-30. Centro Amazónico de Antropología y Aplicación Práctica.
– Mac Kay Fulle, M., Rubacado Yong, J., & del Carpio Perla, M. (2023). Tatuajes y acrobacias. La imagen del chamán en la América precolombina. En Líneas Generales, 9(009), 50-62. https://doi.org/10.26439/en.lineas.generales2023.n009.6511
– Vitebsky, Paul. 2006 Los chamanes. Evergreen.
