Exposiciones Contemporáneo
Emilia Azcárate. Agua, metal y tierra
Publicado el: 17/04/2026
- Fecha: 22/04/2026
- Hora: 10:00
- Lugar: Sala 13 del segundo piso del Museo de Arte de Lima
Agua, metal y tierra reúne un conjunto de tres obras de gran formato representativas de momentos clave en la producción de la artista venezolana Emilia Azcárate (Caracas, 1964) vinculada a distintos aspectos culturales y geográficos del Perú. Dispuestas en paredes distintas de la Sala 13, las obras nos confrontan con las exploraciones de la artista a lo largo de la costa y la sierra del Perú. Por un lado, Sin título (Serie Cristobal Lozano) [2016] es una obra que forma parte de la serie de composiciones monocromas y abstractas en las que, a partir de la repetición y una síntesis del lenguaje, Azcárate deconstruye las así llamadas “pinturas de castas” virreinales. Por otro lado, la pared central confronta al espectador con una configuración monumental de sus emblemáticas “mandalas”, composiciones circulares y radiales de patrones compuestos por tapas metálicas de bebidas gaseosas, que, transformadas por la artista, parecieran remitir a las constelaciones ornamentales y brillantes que acompañan los fondos de los lienzos propios de la pintura cusqueña. Finalmente, Sín título (Totora) [2026], una intervención mural de gran escala hecha con arena, remite a la experiencia reciente de la artista tras sus viajes a la costa norte del Perú y la materialidad y el colorido propio de sus culturas milenarias
Intervenciones MALI es un programa expositivo que incorpora obras de arte contemporáneo en diálogo con el recorrido de las colecciones históricas de la segunda planta del Palacio de la Exposición.
Sobre la artista:
Emilia Azcárate estudió en Saint Martin’s School of Art de Londres en los años ochenta. Su trabajo ha sido moldeado por talleres y residencias en los Estados Unidos, Venezuela y Trinidad. Desde hace más de una década reside y trabaja en Madrid. Su participación más reciente fue como artista en residencia en El Espacio 23, fundado por el coleccionista y filántropo Jorge M. Pérez en Miami.Su obra forma parte de importantes colecciones internacionales, como la del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), ColecciónJorge M. Pérez (Miami), Colección Juan Carlos Maldonado (Miami, Madrid), Colección Patricia Phelps de Cisneros, la Colección Cisneros-Fontanals (CIFO), Phoenix Art Museum (Phoenix), el Museo Alejandro Otero y el Museo de Arte Contemporáneo en Caracas, la Colección Banco de España (Madrid) y la Fundación Coca-Cola (España), entre otros.Azcárate ha presentado exposiciones individuales en espacios como Henrique Faria (Nueva York), el Museo de Historia Mexicana (Monterrey), la Fundación META (Miami), Casa de Italia con Heliconia Projects (Santo Domingo), Galería Tiempos Modernos (Madrid), Faría+Fábregas (Caracas), Casa de América (Madrid), Caribbean Contemporary Arts 7 (Trinidad), Periférico Caracas, Museo Alejandro Otero y Sala Mendoza. También ha participado en exposiciones colectivas en el Espacio 23 (Miami), la Fundación March (Madrid), Museo De Arte Contemporáneo De Monterrey (MARCO), el Museo de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador), el Museo Jesús Soto (Ciudad Bolívar) y en bienales internacionales como São Paulo y La Habana, entre otros.

Water, Metal, and Earth gathers an ensemble of three large-scale artworks representative of key moments in the production of the Venezuelan artist Emilia Azcárate (Caracas, 1964) linked to different cultural and geographic aspects of Peru. Arranged on different walls of Gallery 13, the works confront us with the artist’s explorations along the Peruvian coast and highlands. On one side, Untitled (Cristobal Lozano series) [2016] is an artwork that forms part of the series of monochrome and abstract compositions in which, using repetition and a synthesis of language, Azcárate deconstructs the so called “caste paintings” from the colonial period. On another side, the central wall confronts the spectator with a monumental configuration of her emblematic “mandalas”, circular and radial compositions of patterns made up of metal bottle caps, which, transformed by the artist, seem to refer to the ornamental and dazzling constellations that accompany the backgrounds of canvasses typical of the Cusco school of painting. Finally Untitled (Totora) [2016], a large-scale mural intervention made with sand, refers to the artist’s recent experience after her travels to Peru’s northern coast and to the materiality and colors typical of its millenarian cultures.
Intervenciones MALI is an exhibition program that incorporates contemporary artworks in dialogue with the tour of the historic collections on the second story of the Palacio de la Exposición.
About the artist:
Emilia Azcárate studied at the Saint Martin’s School of Art in London in the 1980s. Her work has been molded by workshops and residencies in the United States, Venezuela, and Trinidad. For more than a decade she has lived and worked in Madrid. Her most recent participation was as an artist in residence at El Espacio 23, founded by the collector and philanthropist Jorge M. Pérez in Miami. Her work forms part of important international collections, such as The Los Angeles County Museum of Art (LACMA), the Jorge M. Pérez Collection (Miami), the Juan Carlos Maldonado Collection (Miami, Madrid), the Patricia Phelps de Cisneros Collection, the Cisneros-Fontanals Collection (CIFO), the Phoenix Art Museum (Phoenix), the Museo Alejandro Otero and the Museo de Arte Contemporáneo in Caracas, the Colección de Banco de España (Madrid) and the Fundación Coca-Cola (Spain), among others. Azcárate has presented solo exhibitions in spaces such as Henrique Faria (New York), the Museo de Historia Mexicana (Monterrey), the META Foundation (Miami), Casa de Italia with Heliconia Projects (Santo Domingo), Galería Tiempos Modernos (Madrid), Faría+Fábregas (Caracas), Casa de América (Madrid), Caribbean Contemporary Arts 7 (Trinidad), Periférico Caracas, Museo Alejandro Otero and Sala Mendoza. She has also participated in group exhibitions in El Espacio 23 (Miami), Museo De Arte Contemporáneo De Monterrey (MARCO), the Museo de Arte Moderno de Cuenca (Ecuador), the Museo Jesús Soto (Ciudad Bolívar) and in international Biennales like São Paulo and Havana, among others.











