Publicado el: 31/07/2026
Miércoles de Filmoteca. Ciclo “Infancias en el cine peruano contemporáneo”
- Fecha: 12/08/2026
- Hora: 19:00
- Lugar: Auditorio MALI
Miércoles de Filmoteca presenta su tercer ciclo, “Infancias en el cine peruano contemporáneo”, una selección de cuatro películas que propone un recorrido por distintas representaciones de la niñez en el cine peruano de las últimas décadas. A través de historias ambientadas en diversos contextos sociales, geográficos e históricos, este ciclo pone en relieve cómo la mirada infantil se convierte en un recurso narrativo para abordar temas como la memoria, la violencia, la desigualdad, la identidad y el sentido de pertenencia, ofreciendo nuevas perspectivas para comprender la realidad del país.
Organizado por el Museo de Arte de Lima – MALI y la Filmoteca PUCP, este ciclo continúa el compromiso de Miércoles de Filmoteca por acercar al público a obras fundamentales del cine peruano, promoviendo su apreciación en pantalla grande y generando espacios de encuentro y reflexión en torno a nuestra cinematografía. Cada función invita a redescubrir películas que, desde diversas sensibilidades y propuestas estéticas, amplían la manera en que entendemos la infancia y su lugar dentro del imaginario del cine peruano.
Película: Paloma de papel, 2003 (90 min)
Dirección: Fabrizio Aguilar
La proyección de Paloma de papel constituye una oportunidad excepcional para redescubrir una de las películas peruanas más elogiadas de comienzos del siglo XXI, en una copia restaurada, que recupera la calidad de su estreno, presentada en el marco del Festival de Cine de Lima. Ambientada durante los años más violentos del conflicto armado interno, la ópera prima de Fabrizio Aguilar explora la infancia como un territorio donde la inocencia se enfrenta a la violencia y la pérdida. Lejos del espectáculo bélico, el director privilegia una mirada profundamente humana sobre quienes fueron las principales víctimas del enfrentamiento. La película conquistó al público, y contribuyó a renovar el interés por abordar este periodo desde la ficción. En palabras del crítico Federico de Cárdenas: “una visión que apuesta por una comunicación situada en el plano de los sentimientos y afectos… en un plano más intuitivo que conceptualizado”.
Película: Un mundo para Julius, 2021 (104 min)
Dirección: Rossana Díaz Costa
La adaptación que Rossana Díaz Costa realizó, de la célebre novela de Alfredo Bryce Echenique, traslada al lenguaje cinematográfico, con admiración y respeto, una de las miradas infantiles más memorables de la literatura peruana. Desde los ojos de Julius, niño que crece en el privilegio sin comprender del todo las profundas desigualdades que lo rodean, la película construye un retrato íntimo del Perú de los años cincuenta y sesenta: la inocencia se convierte en una forma de cuestionar el orden social. Estrenada, mundialmente, en el Festival Internacional de Cine de San Diego, y reconocida en diversos certámenes internacionales, la obra fue elogiada por su atenta reconstrucción de época, y la sobriedad de su puesta en escena. El crítico mexicano Ernesto Diez Martínez la describió como “una adaptación inteligente y emotiva que conserva el espíritu de la novela sin renunciar a una voz cinematográfica propia”.
Película: Raíz, 2024 (83 min)
Dirección: Franco García Becerra
Con una sensibilidad noble y una confianza absoluta en la mirada infantil, Franco García Becerra convierte la historia de un niño campesino, y su vínculo con un pequeño rebaño de alpacas, en una reflexión sobre la identidad, la pertenencia, y la transformación del mundo rural andino. Raíz encuentra, en los gestos cotidianos y en la relación entre los personajes y el paisaje, una profunda dimensión emocional. La película tuvo su estreno mundial en la sección Generation Kplus de la Berlinale 2024, donde obtuvo una Mención Especial del Jurado Internacional, iniciando un exitoso recorrido por festivales de América y Europa. La revista Screen Daily destacó su “humanismo sereno y auténtico”, mientras que Variety elogió la naturalidad de sus interpretaciones y la belleza de su propuesta visual. Raíz confirma la aparición de una nueva generación de cineastas peruanos interesados en representar la infancia desde la observación y la empatía.
Película: El corazón del lobo, 2025 (99 min)
Dirección: Francisco Lombardi
Tras una trayectoria marcada por retratar los claroscuros de la sociedad peruana, Francisco Lombardi vuelca su atención —por primera vez, en su extensa carrera— a la infancia con una película que explora el tránsito hacia la madurez en un contexto de incertidumbre y violencia, reafirmando su vocación para observar las complejidades de la condición humana. El corazón del lobo dialoga con varios de los temas centrales de su filmografía —la pérdida de la inocencia, los dilemas morales, y la fragilidad de los vínculos familiares— desde una perspectiva renovada y decididamente emotiva. Estrenada en el pasado Festival de Cine de Lima, la película fue recibida como una de las obras más valiosas de la última etapa del realizador tacneño. La crítica destacó la sobriedad de su puesta en escena y la dirección de actores, subrayando la vigencia de un cineasta fundamental para comprender la evolución del cine peruano contemporáneo.