Festival “SINAPSIS IX”

En el marco del Festival Sinapsis IX, llega “Cuerpos Sonoros”, una experiencia escénica que fusiona música contemporánea y danza en vivo. En este encuentro, sonido y movimiento se crean en tiempo real, dando lugar a una composición irrepetible donde cada gesto se transforma en lenguaje.

Músicos y compositores de la Universidad Nacional de Música (UNM), junto a bailarines de la Escuela Nacional Superior de Ballet del Perú (ENSBP), comparten escena en un diálogo vibrante que invita al público a sumergirse en el presente, la escucha y la intensidad del instante.

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Como parte del Festival Sinapsis IX, el profesor y escritor Luis Rebaza Soraluz, docente del departamento de Lenguas, Literaturas y Culturas del King’s College London, ofrecerá un taller que explora la interdisciplinariedad simbólica a partir del análisis práctico de breves textos poéticos.

Una invitación a leer, interpretar y conectar lenguajes desde nuevas perspectivas, en un espacio pensado para el diálogo, la reflexión y la experimentación.

Sobre el profesor: Se graduó en Lingüística y Literatura en la Universidad Católica del Perú, fue profesor de secundaria, editor, artista gráfico e ilustrador de varias publicaciones culturales. Dejó el Perú en 1987 e hizo estudios de Maestría y Doctorado en la Universidad de Maryland en los Estados Unidos. Desde 1994 enseña literatura, arte y cultura latinoamericanas en el King’s College de la Universidad de Londres. Desde 1978 ha hecho trabajo interdisciplinario en las áreas de poesía, las artes visuales y la historia cultural. En 2000 publicó La construcción de un artista peruano contemporáneo: poética e identidad nacional en la obra de José María Arguedas, Emilio Adolfo Westphalen, Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Sebastián Salazar Bondy, Fernando de Szyszlo y Blanca Varela (Lima: Pontificia Universidad Católica del Perú). Luis Rebaza-Soraluz ha también publicado tres colecciones de poesía y dos relatos. Su obra creativa ha sido incluida en las antologías Estática doméstica: tres generaciones de cuentistas peruanos (1951-1981) y Caudal de piedra: veinte poetas peruanos (1955-1971)

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Este evento incluye tanto los resultados de una investigación sobre los vínculos entre el contexto político cultural europeo de las décadas de los 50 y 60 y la obra poético-visual de Jorge Eielson, como una obra verbo-sonora que busca mostrar en la práctica el tipo de acercamiento tecnológico cosmológico propuesto por Eielson en diálogo con la música y el arte visual de vanguardia. Jorge y el Son de su Matriz es un homenaje musical a la obra de Jorge Eielson. Toma como inspiración el interés de Eielson en las técnicas usadas por músicos que fueron sus contemporáneos —notablemente Karlheinz Stockhousen—, y en una espiritualidad de posguerra que se acerca a los orígenes de la cultura humana. Este interés lo llevó a aplicar técnicas equivalentes en su propia obra poética. De manera recíproca, este homenaje musical toma como punto de partida el enfoque adoptado por Jorge Eielson. La obra consiste en una serie de movimientos que procesan de poemas compuestos expresamente tanto el orden como el significado y contenido sonoro de las palabras. Los movimientos están delineados por interludios durante los cuales los poemas son leídos en su forma original.

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