Ciclo “Las voces de la tierra. Cinco exploraciones fílmicas de la música peruana”

Película:

Chabuca Granda… Confidencias, 1988 (63 min)

Dirección: Martha Luna

El documental de Martha Luna construye un doble retrato: el de Chabuca Granda y el de una ciudad en transformación. A través de imágenes de archivo y testimonios de familiares, amigos y figuras de la música latinoamericana como Susana Baca, Pablo Milanés, Mercedes Sosa y Óscar Avilés, emerge una artista excepcional, tan talentosa y original como compleja y enigmática.

Paralelamente, la película recorre la Lima de los años ochenta, una ciudad marcada por la crisis económica, la violencia y profundos cambios sociales. Este diálogo entre la memoria de Chabuca y el paisaje urbano permite descubrir una faceta menos conocida de la compositora: su sensibilidad frente a las problemáticas de su tiempo y su compromiso con la realidad del país.

Al entrelazar canciones, recuerdos e imágenes documentales, Chabuca Granda… Confidencias ofrece una mirada renovada sobre su legado, vinculando la figura de la artista con las transformaciones culturales y sociales del Perú contemporáneo.

Película:

Lima grita, 2018 (80 min)

Dirección: Dana Bonilla, Ximena Valdivia

Con Lima Grita, Dana Bonilla y Ximena Valdivia construyen un ambicioso filme-poema musical que dialoga con experiencias cinematográficas como Step Across the Border (1990), de Nicolas Humbert y Werner Penzel. Lejos de las convenciones del cine narrativo, las directoras optan por una propuesta de carácter hipnótico y alucinatorio, donde la experiencia sensorial prima sobre cualquier afán explicativo. La película acompaña diversos actos musicales —entre lo experimental, lo electrónico y lo ambiental— en un recorrido urbano que invita más al trance y la contemplación que al espectáculo o la didáctica.

La fuerza de la obra reside en la estrecha alianza entre imagen y sonido. Desde una dimensión casi subliminal, el cemento, las estructuras metálicas, las luces de neón y los espacios subterráneos de una Lima que parece postapocalíptica se funden con una música intensa, desgarrada y emancipadora. El paisaje urbano, marcado por la precariedad y la desolación, encuentra su eco en capas de ruido, percusiones tensas, torrentes electrónicos y atmósferas sonoras que oscilan entre violines futuristas y guitarras abrasivas.

A lo largo de esta sinfonía cinematográfica, artistas como Ale Hop, Liquidarlo Celuloide, Jardín y Pauchi Sasaki, entre otros, se suceden y dialogan entre sí, trazando el retrato de una ciudad aparentemente inhabitable que, gracias al poder transformador de la música y la imagen, se convierte en un territorio misterioso, surreal y profundamente liberador.

Película:

Sigo siendo, 2013 (123 min)

Dirección: Javier Corcuera

En Sigo siendo, Javier Corcuera explora la relación entre la música y la memoria a través de un recorrido por diversos paisajes y tradiciones musicales del Perú. La película reúne a artistas como Máximo Damián, Raúl García Zárate, Jaime Guardia, Susana Baca, Carlos Hayre, Magaly Solier y Rosa Guzmán, cuyas voces y trayectorias revelan la riqueza cultural del país.

Más que un documental musical, la obra propone una reflexión sobre la identidad, la pertenencia y la persistencia de los recuerdos. La música emerge de los paisajes andinos, amazónicos y costeños, convirtiéndose en un puente entre el pasado y el presente. A través de ella se evocan figuras fundamentales de la cultura popular, como Amador Ballumbrosio, y se rescatan historias que desafían el olvido.

Sin abordar directamente la violencia que marcó al Perú contemporáneo, la película deja que sus huellas aparezcan en los espacios y los silencios. El resultado es una poética celebración de la memoria, la diversidad cultural y la capacidad de la música para afirmar la vida.

Películas:

Autorretrato sonoro, 2010 (45 min)

Escucha paisa, escucha, 2022 (23 min)

Dirección: Manongo Mujica

Con Autorretrato sonoro, Manongo Mujica convierte la costa desértica y el mar peruano en un cosmos envolvente, desconcertante y extático, donde la percepción visual parece fundirse con la materia misma. Liberada de las limitaciones de la mirada humana —en una búsqueda cercana al ideal del “cine-ojo” de Vertov—, la imagen encuentra en la música una vía de acceso a lo espiritual. A través de movimientos fluidos de cámara que recorren el mar, el cielo y la tierra, y mediante un elaborado montaje de superposiciones y transparencias, Mujica construye una suerte de “superojo” capaz de transitar de lo microscópico a lo cósmico, de la inmensidad del paisaje a la textura molecular de las cosas. Todo ello se articula en una cadencia visual y sonora que parece emanar de las olas, del viento y de una energía solar omnipresente.

Pero Autorretrato sonoro es también una travesía espiritual, una suerte de liturgia pagana orientada hacia el encuentro con los orígenes. El recorrido por el paisaje desértico-marino incorpora la aparición de misteriosos monjes violinistas cubiertos con antiguas capuchas, el reencuentro con las raíces afroperuanas a través de la presencia de la familia Ballumbrosio, y el paso por ruinas, iglesias e iconografías coloniales. Cada uno de estos elementos se integra como parte de un ritual de evocación y memoria que encuentra en la música su principio ordenador. Impulsado por la propuesta sonora de vanguardia de Mujica, el filme despliega un concierto acústico donde convergen, con sutil dramatismo y profunda sensibilidad, diversas tradiciones musicales del Perú, dando forma a una experiencia cinematográfica de singular belleza plástica y resonancia espiritual.

Película:

La danza de los Mirlos, 2022 (84 min)

Dirección: Álvaro Luque

La danza de los mirlos representa en este ciclo a la cumbia amazónica, un género nacido en la selva peruana que fusionó guitarras de resonancias psicodélicas, ritmos tropicales y sonoridades propias de la Amazonía para crear una de las expresiones musicales más originales y reconocibles del país. La película recorre la historia de Los Mirlos, agrupación emblemática de Moyobamba, desde sus inicios modestos hasta su consolidación como referente indiscutible del género y su proyección hacia escenarios internacionales.

Más que la crónica de una banda, el documental es también un viaje por la memoria de una época y de una escena musical que transformó el panorama cultural peruano. Su mayor riqueza reside en el extraordinario material de archivo filmado en celuloide por el propio Jorge Rodríguez Grández, fundador y líder del grupo. Estas imágenes, registradas a lo largo de décadas, constituyen un valioso testimonio visual que devuelve a la pantalla la intimidad de los viajes, los conciertos y la vida cotidiana de los músicos.

Gracias a este archivo excepcional, la película trasciende el relato biográfico para convertirse en una reflexión sobre la memoria, la preservación cultural y el poder evocador de la imagen analógica. La danza de los mirlos celebra no solo la trayectoria de una agrupación fundamental para la música peruana, sino también la capacidad del cine para conservar y reactivar los recuerdos de una comunidad, un territorio y una tradición sonora que continúa expandiendo sus fronteras.