Publicado el: 27/04/2026
Cine
Miércoles de Filmoteca: “Nora de Izcue: El viento de todas partes. Retrospectiva completa (1967- 2013)”
- Fecha: 20/05/2026
- Hora: 19:00
- Lugar: Auditorio MALI
Miércoles de Filmoteca es un programa del Museo de Arte de Lima – MALI, en coorganización con la Filmoteca de la Pontificia Universidad Católica del Perú – PUCP, que propone la exhibición de ciclos de cine, especialmente curados, dedicados a películas históricas y obras recuperadas que dan cuenta del desarrollo de la cinematografía en el Perú. Más que una cartelera, el programa busca activar la memoria audiovisual del país, acercando al público a materiales muchas veces de difícil acceso, y promoviendo una experiencia de visionado contextualizada.
Esta iniciativa retoma, y pone en valor, una tradición profundamente arraigada en la historia del museo. Desde sus primeros años, el Auditorio del MALI fue un espacio clave para la difusión cinematográfica, inicialmente con proyecciones documentales en los “Viernes Culturales”, y con la creación del Cine-Club. Posteriormente, la Filmoteca de Lima consolidó este impulso, convirtiéndose en un referente en la exhibición de cine, con una programación diaria que marcó a generaciones de espectadores.
Al recuperar ese legado, los Miércoles de Filmoteca no solo reactivan el vínculo entre el cine y el museo, sino que reafirman al Auditorio del MALI como un espacio para la formación de públicos y la reflexión sobre nuestra historia cinematográfica.
El primer ciclo de “Miércoles de Filmoteca” estará dedicado a Nora de Izcue (Lima, 1934), pionera del cine peruano y figura fundamental del Nuevo Cine Latinoamericano. A lo largo de seis funciones, esta retrospectiva propone un recorrido integral por su obra, entendida no solo como una filmografía, sino como una constelación de vínculos entre cine, pedagogía, activismo gremial, y un sostenido compromiso con la realidad peruana. Desde sus primeros experimentos, hasta sus trabajos más tardíos, el ciclo revela una trayectoria marcada por la sensibilidad, el rigor, y una permanente voluntad de dar voz a sujetos y territorios históricamente relegados.
Lejos de una mirada estática, el programa permite reconocer cómo su cine dialoga con los grandes procesos sociales del país —la reforma agraria, la migración, la violencia política, o las transformaciones urbanas—, construyendo una memoria audiovisual crítica y profundamente humana. Este recorrido reafirma la vigencia de una cineasta que entendió el cine como una herramienta de observación, intervención y encuentro, capaz de interpelar el presente y abrir nuevas formas de pensar el Perú en toda su complejidad.
Este ciclo es curado por Sebastian Pimentel y Claudio Cordero, de la Filmoteca PUCP.
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Películas:
Monedas malditas, 1967 (3 min)
Responso para un abrazo. Tras la huella de un poeta, 2013 (75 min)
Este primer programa de la retrospectiva de Nora de Izcue reúne su película más antigua conservada, y la última que realizó, dos obras que, más que marcar un inicio y un final, comparten un tono lírico y confesional. Monedas malditas, breve juego fílmico con sus hijos, es a la vez parodia del western, homenaje al cine mudo, y registro familiar, donde ya se insinúa una reflexión sobre la condición humana y su problemático vínculo con el dinero.
Por su parte, Responso para un abrazo. Tras la huella de un poeta funciona como una emotiva despedida, en la que la directora se acerca a la figura de César Calvo, para desmitificarlo y hacerlo más cercano. A través de recuerdos y testimonios, reconstruye su trayectoria y sus búsquedas, generando un eco con su propia mirada: una exploración sensible del Perú en su diversidad y complejidad.
Conversatorio:
Sebastian Pimentel
Claudio Cordero
Maria Alejandra Bernedo
Sairah Espinoza
Películas:
Runan Caycu, 1973 (31 min)
Guitarra sin cuerdas, 1975 (22 min)
Te invito a jugar, 1976 (12 min)
Canción al viejo fisga que acecha en los lagos amazónicos, 1978 (10 min)
El Juancito, 1978 (10 min)
Las pirañas, 1979 (14 min)
La segunda función de la retrospectiva, reúne los cortometrajes realizados por Nora de Izcue en la década de 1970, un conjunto clave del cine peruano por su valor testimonial y su capacidad de registrar, con sensibilidad y rigor, un país en plena transformación. Las obras seleccionadas trazan un retrato diverso de las poblaciones de la costa, la sierra y la Amazonía, en un contexto marcado por la reforma agraria, la migración interna y la redefinición de identidades.
En este programa, Runan Caycu ocupa un lugar central como gesto político y cinematográfico, al situar a Saturnino Huillca, campesino quechua hablante, como protagonista de su propia historia y desafiar así las narrativas oficiales. Guitarra sin cuerdas dialoga con la comunidad afroperuana desde una perspectiva igualmente comprometida. Por su parte, El Juancito y Las pirañas exploran el oriente peruano con una notable libertad formal, transitando entre ficción y documental. En conjunto, estos cortos no solo documentan una época, sino que proponen una nueva mirada sobre el país, construida desde sus propias voces.
Conversatorio:
Florencia Portocarrero
Isa Abad
Modera: Claudio Cordero
Película:
El viento del Ayahuasca, 1982 (83 min)
El viento del Ayahuasca es una obra fundamental en la filmografía de Nora de Izcue que, pese a la indiferencia inicial de la crítica local, ha sido revalorada con el tiempo como un trabajo pionero y ambicioso. Considerada la primera película de ficción en abordar los rituales chamánicos de la Amazonía, el filme sigue la travesía de un sociólogo limeño en Iquitos y su vínculo con Nexy, una joven loretana con quien se adentra en el universo de curanderos y experiencias vinculadas al ayahuasca.
Más allá de este eje, la película propone una crítica al imaginario turístico sobre la Amazonía y construye un potente retrato femenino desde espacios marginales, evitando el exotismo y el miserabilismo. Fruto de años de investigación junto a especialistas como Carlos Alberto Seguín y Roger Rumrill, la obra dialoga, desde el cine, con otras aproximaciones a las epistemologías amazónicas, explorando formas alternativas de conocimiento, el mito y la experiencia de lo invisible.
Conversatorio:
Sebastian Pimentel
Luis Vélez
Películas:
Pobladoras de cerros y arenales, 1986 (12 min)
Documental Ununchis, 1989 (36 min)
Color de mujer, 1990 (25 min)
Niña o mujer, 1991 (18 min)
Estos cortometrajes de Nora de Izcue corresponden a uno de los periodos más sombríos de la historia reciente del Perú y configuran un retrato lúcido del mundo urbano-popular en un contexto de precariedad, violencia y ausencia del Estado. A diferencia del impulso reformista de los años setenta, estas obras se sitúan en un presente más áspero, donde la ciudadanía aparece como una tarea urgente e inconclusa. En este escenario, Izcue centra su mirada en espacios de organización social como formas de resistencia.
Pobladoras de cerros y arenales destaca el rol colectivo de las mujeres en los asentamientos humanos, mientras que la presencia de María Elena Moyano adquiere hoy una dimensión histórica. Por su parte, Color de mujer ofrece una aproximación sobria y profunda a la experiencia afroperuana, subrayando su historia de violencia y resistencia. En conjunto, estos trabajos revelan a una cineasta atenta a su tiempo y comprometida con las voces invisibilizadas.
Películas:
Educadores de la calle,1994 (17 min)
Maternidad sin riego, 1994 (10 min)
Tránsito a la primaria, 1995 (13 min)
Programa Wawa Wasi, 1995 (12 min)
Elena Izcue, la armonía silenciosa, 1998 (27 min)
Los cortometrajes realizados por Nora de Izcue entre 1994 y 1998 responden a una etapa de encargos institucionales vinculados al Ministerio de Educación y a UNICEF, centrados en problemáticas de infancia y educación. De carácter pedagógico, estos trabajos son asumidos con la misma coherencia que atraviesa toda su filmografía y prolongan su interés por la geografía humana del Perú, con especial énfasis en la experiencia de la mujer y la maternidad. Aunque el discurso es didáctico, no renuncia a momentos de observación sensible, como en Programa Wawa Wasi, donde el registro espontáneo de los niños revela una notable cercanía.
Dentro de este conjunto, Elena Izcue, la armonía silenciosa ocupa un lugar singular como una de sus obras más personales. A través del retrato de su tía abuela, la cineasta construye una evocación íntima que es también una revisión histórica, destacando el papel de una mujer visionaria en un contexto adverso para el desarrollo artístico femenino.
Películas:
Como si naciera un niño nuevo, 2000 (13 min)
El viento de todas partes, 2004 (26 min)
Edgar Morin en el Perú, 2007 (47 min)
Los filmes que Nora de Izcue realiza en la primera década del siglo XXI se caracterizan por un tono didáctico que encubre una notable complejidad. A partir del uso de video y material de archivo, construye relatos de aparente sencillez, que funcionan como síntesis críticas sobre la realidad peruana.
En estas obras tardías, el país es observado con serenidad y distancia analítica: Como si naciera un niño nuevo sugiere un renacimiento desde un pasado oscuro; El viento de todas partes propone una salida esperanzadora tras un periodo de conflicto; y Edgar Morin en el Perú explora la diversidad nacional a través de la mirada de un visitante extranjero. Lejos de visiones idealizadas, la directora mantiene una mirada atenta y empática, centrada tanto en colectividades como en figuras individuales que permiten comprender la complejidad social, cultural y política del Perú contemporáneo.